TIEMPOS DE CINE, UNA GRAN ESCUELA

La encontré amarrándose las tiras de sus tacones. María Angélica Vega, exitosa actriz de cine, teatro y televisión, se encuentra en Trujillo para participar en el Sétimo Encuentro Nacional de Cine Peruano “Tiempos de Cine”. Con ese carisma y locuacidad que la caracteriza, atiende la entrevista.

¿Qué opinión te merece la realización de este evento?

- Justamente, les comentaba a los demás invitados de lo mucho que se aprende en conferencias como éstas. Yo que soy actriz no lo sé todo, sólo sé del manejo de la cámara cosas así, pero muy poco de lo que pasa detrás de ellas. Es por eso que aprovecho la oportunidad como ésta para exponer lo aprendido por muchos años y para aprender de los demás.

A la edad 15 años intentaste ingresar a una escuela de ballet, pero por diversos motivos no se pudo y como cosas del destino ingresaste a una escuela de teatro y comenzó tu fructífera carrera actoral.
- Al principio mis padres no podían concebir la idea de que su hija sea una actriz, ellos querían que sea una psicóloga, una profesional. Mi madre pegó el grito en el cielo y lo que me acuerdo que ella me dijo fue: “ni pienses que serás una bataclana”.

¿Qué hiciste?
- Esa palabra yo no la tenía en mi diccionario, cuando supe que significaba me decidí a demostrarles que seria una actriz, pero profesional, es decir con estudios. Para ese entonces estudiar cine, teatro, actuación no era muy costoso.

¿Qué consejos le das a esa juventud de artistitas?

- Si quieren ser artistas estudien y no sean unos improvisados.

¿A qué le temes?
- Si es muy cierto que en este momento es donde debemos estar informados, yo le tengo miedo a la modernidad, al Internet. El estar sentado frente a un mundo que, si bien abre muchas puertas, no hay nada que compare a la convivencia real. Es eso que me hace lo que soy: el convivir con la gente, el ver sus gestos, el estar frente de ellos, nada lo puede superar.

Con el respeto que te mereces, sabemos que siempre los artistas se hacen unos pequeños arreglos, ¿Tú te has hecho algunos?

- (Entre carcajadas y levantándose de su asiento) Sólo la nariz.

(Sarhugo Calderón García)

Rafael García Vivar

LOS MANDAMIENTOS DEL GUIÓN

“La construcción de un guion es lo más importante en la cinematografía”, expresa Rafael García Vivar, quien, en el segundo día de “Tiempos de Cine” que organiza la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO), ofreció una conferencia que mantuvo cautivados de principio a fin a todos los espectadores.

García Vivar es quien se encarga de darles vida a muchos personajes que nos transportan a mundos diferentes, llenos de emociones, suspenso y alegrías. Quien no recuerda La Gran Sangre, esa miniserie que él llevo al cine después de haber tenido un rotundo éxito en la audiencia peruana.

Al igual que las leyes que nos dio Dios para vivir en armonía, paz y fuera del pecado, la guionización también tiene sus propios mandamientos, los cuales sirven para escribir una buena historia y no caer en esos errores que, muchas veces, aburren al público y no lo vinculan con la trama que se quiere representar.
“Al empezar una historia, el relato debe engancharte, si no, no sirve”, dice García Vivar. “Además muchas veces la persona que escribe una guion debe trasladar su vida como parte de estas historias”, recomienda.

Entre los principales mandamientos para la elaboración de un guion se encuentran: “El clímax” que es de vital importancia, pues al escribir una historia, el profesional debe centrarse en el personaje, sin olvidar nunca el objetivo que éste debe cumplir dentro de la historia. En una historia no se le puede facilitar la vida a un personaje, pues éste debe pasar por situaciones duras para resolver todos los problemas que se le presentan, sino seria “antidramático”.

Al igual que el maestro del suspense Alfred Hitchcock, el guionista debe agregar a la historia un poco de suspenso, para que el espectador tenga la oportunidad de anticiparse a los hechos. Además se debe investigar y conocer cuáles son las reacciones que debe tener un personaje, para plasmarlos como en la vida real, y que no se vuelva en algo ficticio que solamente cause singularidad y aburra al público.

Quizás el mandamiento más importante sea el décimo, el cual consiste en reescribir el guion, pues éste nunca está terminado, ni aún después de haberlo entregado para su realización, siempre se le están agregando nuevas cosas, de acuerdo al desempeño de la historia.

Para este dramaturgo el cine tiene una característica diferencial importante, que es la continuidad dramática, la que permite que el espectador no pierda la ilación de la historia que se esta tratando de contar.

“En diferentes partes del mundo, las personas conocen más de historia por el cine que leyendo; es por eso que el cine es considerado como un arte vivo”, dice García Vivar.
(David Bobadilla Torres)

María Angélica Vega y Óscar Carrillo, en escena.

UN ACTO MAGISTRAL

Viernes, segundo día del evento, con todo el desfile de invitados y las conferencias de temas diversos parece increíble que estemos a punto de terminar con “Tiempos de Cine”. Luego de la proyección del largometraje “Encierro” del director Fernando Montenegro -claro ejemplo de que necesitamos mejores efectos especiales, aunque, también, es la prueba de que la improvisación es una buena herramienta-, se dio inicio a un conversatorio sin igual.

María Angélica Vega y Óscar Carrillo Vertiz iniciaron su exposición muy diferente al resto de invitado al evento organizado por la Facultad y Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Upao. Para empezar no se sentaron en la mesa ubicada en el estrado, sino que se quedaron al borde del escenario. Mientras Óscar usó el micrófono eventualmente, María no lo empleó en absoluto. Esta actitud, sin duda, incentivó una cercanía con los asistentes que descendieron a las sillas delanteras para oírlos mejor.

Entre las muchas técnicas actorales que revelaron sin duda imperó el saber apreciar la improvisación pues un guión, por muy bueno que sea, nunca podrá ser una camisa de fuerza. El director debe adaptarse al actor para dar forma al personaje que espera plasmar. También compartieron sus experiencias tatuadas en las diversas producciones que han realizado tanto dentro o fuera del país arrancado muchas risas con sus anécdotas y comentarios eventuales.

Por último, expresaron la necesidad de aprovechar las oportunidades que brinda el Perú, una tierra ancestral, donde todos los días pasa algo y donde siempre hay algo que hacer. Dependerá, al final, de los jóvenes el futuro de la producción audiovisual del Perú, sólo hará falta abrir bien los ojos, creatividad y tener la mente abierta a lo que nos pasa día a día.

(Edwin Rodríguez Cóndori)

Imágenes del evento - viernes 06

Rafael García Vivar en exposición de "La Guionización"

De izq. a der. Rafael García, Andrés Cotler, Ricardo Vera y Oscar Carrillo en ameno diálogo

Siempre carismática María Angélica Vega en su ingreso al evento

Rafael García Vivar en conversatorio con los participantes

Rafael García Vivar en plena exposición sobre guionización

María Angélica Vega desprende hermosura

Presentación de cortometrajes

Alistando cámaras...

Parte del protocolo y comisión organizadora en momentos antes del evento.

"La actuación es una necesidad de vivir historias”

Reconocido actor Óscar Carrillo

En una banca de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) y con muchas personas a nuestro alrededor, me encuentro con Óscar Carrillo, un personaje que tiene muchos años de trayectoria televisiva y teatral en el Perú.

Me mira con un poco de inseguridad y con dudas. No recuerda cuál es la primera película con la que inició su carrera cinematográfica. “No la recuerdo” me dice con su voz gruesa. Busca salir del aprieto y agrega. “Mi carrera televisiva la empecé fuera de cámaras, en un grupo llamado ‘Chasqui’, en el cual se dedicaba a la difusión de cine”.

Su carrera actoral la inició desde muy joven inclinado por su abuela, cantante de ópera y actriz, y su abuelo quien, también, fue actor. “Mis primeros pasos fueron a los 8 años en pequeños papeles de series televisivas; pero, profesionalmente, la empecé en el año 92”, expresa.

“La actuación es una necesidad de vivir historias, cada papel te permite vivir nuevas experiencias, introducirte en el personaje y pensar como él. Además caracterizando personajes puedes vibrar”, explica.

Comenta que Trujillo en una ciudad que le gusta, especialmente, porque lo relaja de la rutina limeña, ya que en la capital las personas no son muy amigables y poco alegres. “La gente en Trujillo es muy alegre, siempre están sonriendo” refiere y señala a dos muchachas muy simpáticas que pasan delante nuestro.

Carrillo llegó a Trujillo para participar del Encuentro de Cine Peruano “Tiempos de Cine” que organiza la Facultad de Ciencias de la Universidad Privada Antenor Orrego (Upao), al cual asistió, por primera vez, en el 2004. En aquella oportunidad se llevó una gran impresión y experiencia de cómo se da la difusión del cine en esta parte del Perú.

“Me parece una excelente iniciativa por parte de esta universidad para la difusión del cine, pero debe haber una continuidad, pues hay muchos proyectos que sólo se realizan por algunos años y después se van desvaneciendo”, expresa. En este año, “Tiempos de Cine” presenta su sétima edición.

Óscar Carrillo ha participado en muchas series televisivas, entre las más recordadas destacan Tatán, Los de arriba y los de abajo, en las que se enfundó el papel de galán que tenía enamoradas, fueras de las pantallas, a varias féminas. Su actual proyecto es Clave uno, en el cual caracteriza a un doctor conflictivo, que tiene mucha aceptación en el público.

La conversación avanza y me veo obligado a preguntarle qué pasó con esa figura que tenía en sus años mozos, pues actualmente se encuentra con un sobrepeso notorio. “Problemas de metabolismo”, responde mirándome de una forma, como quien dice, “no quiero responder esa pregunta”.

Óscar Carrillo se retira para continuar con la recargada agenda que tiene en Trujillo, pues tiene que ofrecer conferencias para cubrir las expectativas de todos los jóvenes interesados y apasionados por el sétimo arte. (David Bobadilla Torres)

Lucanamarca: La realidad contada a través de un documental

La primera jornada de “Tiempos de Cine” terminó con la proyección del documental Lucanamarca.

Este trabajo nos cuenta la problemática que vivieron los pobladores de Lucanamarca, un pequeño pueblo en la provincia de Huanca Sancos en Ayacucho, por parte de los senderistas, quienes congregaban a los jóvenes dentro de las escuelas populares para que ingresen a ser parte de ellos y que se fidelizen con las ideologías que les imponían.

El principal problema de la población era el desconocimiento de la situación del país, inclusive, los pobladores pensaban que el presidente del país era Abimael Guzmán y se dejaban convencer por él, porque les ofrecía sacarlos de la pobreza extrema en la que vivían.

Este documental nos muestra que los pobladores no sólo sufrieron la masacre de más de mil personas en la plaza de armas de Lucanamarca, el 3 de abril de 1983, sino que tuvieron que esperar años para poder enterrar a sus familiares de manera digna.

Algunos de los pobladores sobrevivientes o familiares de éstos, fueron testigos en el juicio en contra de Abimael Guzmán, que en el 2006 fue condenado a cadena perpetua.

Los asistentes al Sétimo Encuentro de Cine Peruano “Tiempos de Cine”, conocieron, a través de las visualización de este documental lo que vivieron estos compatriotas y la gran desinformación de estos acontecimientos por parte de la población en general. Por ellos la Comisión de la Verdad realizó investigación de lo sucedido e identificó a cada uno de los cadáveres para que sus familiares los pudieran enterrar.

Lucanamarca fue elegido como Mejor Largometraje Documental Andino en el 4° Festival de Cine Documental de Caracas Documenta 2009.

Edmundo Camana Sumari fue uno de los siete supervivientes de la masacre de
Lucanamarca. Se hizo célebre por la foto en la que aparecía con una venda en la cabeza que le cubría uno de los ojos, que fue la imagen emblema de varias exposiciones sobre la matanza. Oscar Medrano, autor de la famosa foto, lo identificó con el nombre de Celestino Ccente. (Roxana Gambo Diestra).

“La fotografía es la búsqueda de la historia”

Experto Alberto Arévalo






Listo para empezar su conferencia, Alberto Arévalo sonríe. No sé si es por felicidad o porque está nervioso frente a los asistentes de “Tiempos de Cine” que están acomodados para escucharlo. Apoya sus manos sobre la mesa y empieza predicar con su lenguaje audiovisual y verbal.

“La fotografía es la búsqueda de la historia”, dice. Destaca que en una escala de responsabilidades dentro de un set de grabación, el encargado de fotografía ocupa el segundo lugar. El primero, claro, es el director. El tercer elemento de un proceso audiovisual es el sonidista.

Arévalo, oriundo de Lima, disertó en el encuentro que organiza la Facultad de Ciencias de la Comunicación, sobre la “fotografía e iluminación”. Su alocución estuvo fundamentada en su trabajo realizado en telenovelas, como Gorrión, Cosas del amor, Isabelle, y la teleserie Mil oficios.

“La luz utilizada en la producción es el contraste y el despliegue con la cual se arma la imagen de un personaje”, señaló.

Revelo que los aportes fotográficos a la producción son de contraste en el momento de la grabación y “la captación de las imágenes no captadas”.

Mostrando pasión por lo expuesto, Alberto Arévalo se despide sonrientemente, levantando la mano y batiéndola hacia su público. (Liliana Hinostroza Campos)